Fotos en Flickr

Desde que activé este blog he estado sopesando la manera más práctica de poner las fotografías, y finalmente he decidido que a partir de ahora, en el blog solamente pondré alguna foto ilustrativa del comentario, pero no un "lote" completo como en algunas ocasiones.

De modo que he un perfil para Alcazaba68 en Flickr donde poco a poco iré subiendo fotografías, sin necesidad de por ello hacer un post o comentarios.

!!Feliz 2009¡¡

Six Feet Under

Para salirme un poco de mi habitual tónica musical-campestre, voy a escribir sobre mi una de mis series de televisión favoritas, no es lo habitual en mí, y no es que trate de ir de snob diciendo que no veo la tele, sino que hay otras pasiones que me absorben más y al final siempre me falta tiempo, y termino por perderme algunas cosas que merecen la pena.

“A dos metros bajo tierra”, título con el que fue emitida en España, es una serie muy singular, más para tratarse de una producción estadounidense, a mi me pillo la emisión en la segunda temporada algo desprevenido y en principio pensaba estar ante una serie británica.

Todo gira alrededor de la vida de una familia que regenta un negocio funerario, los detalles de la trama los podeis consultar en la Wikipendia. Así que no me extenderé sobre eso.

La serie incide especialmente en el modo en que las personas estamos sujetas a los caprichosos vaivenes del destino, y siempre, la muerte como telón de fondo. No por esto estamos ante una narración oscura y morbosa, pero sí bastante inquietante y que es capaz de remover nuestros sentimientos. El cabeza de familia, que fallece en el primer capítulo, aparece de forma constante a lo largo de la serie y se comunica con los suyos, claro está en la imaginación, no desde una proyección sobrenatural. Y acaso digo ¿no hemos hablado alguna vez en nuestro interior con nuestros difuntos, buscando algo de apoyo y orientación ante el caos?

No existe intención moralizante alguna en la serie, y los acontecimientos en muchas situaciones nos inclinarían a la emisión de juicios, pero existe un tratamiento muy equilibrado de los personajes, donde es fácil sentirnos identificados con algunas de sus situaciones y dilemas, y al final, incluso lo que parecen abyectos en alguna ocasión merecen nuestra comprensión.

Todo ello con una factura impecable, de lo mejorcito que yo he visto para televisión, actores muy solventes, diálogos creibles, una fotografía cuidada y música muy interesante.

Como no puedo evitar nunca hablar de música, os dejo el final del último episodio, con música de Sia, y por si acaso tened el pañuelo a mano, pero sin embargo.... Hay esperanza.

Paréntesis

Ya son tres meses los que llevo sin actualizar el blog. Por circunstancias personales no he tenido ni el tiempo ni el ánimo necesario, afronto un momento de cambios que aún requiere asentar muchas cosas.

No obstante, poco a poco los temas vuelven a rebullir en mi cabeza y espero hacer algún nuevo comentario por aquí. Para empezar, vuelvo a escuchar mucha música, he retomado el contacto con los compañeros de Azimut, nuevas amistades... en fin, construyendo nueva vida también.

No tardaré mucho, lo prometo.

David Eating estrena "Sombras de Ciudad"

El pasado 19 de junio, en la sala 15 de Kinépolis, tuvo lugar el estreno de "Sombras de Ciudad" el último cortometraje del joven cineasta David Eating. Sobre el mismo podeis leer esta crítica

[por Mercedesrojoynegro]

Antes que nada, felicitar al director y protagonista de la cinta, David Eating, por la magnífica labor realizada sin contar con ningún tipo de ayuda oficial, y por la ilusión con que la ha llevado a cabo.

Capítulo aparte merece la hazaña de casi completar el aforo de una sala de Kinépolis, si tenemos en cuenta la poca difusión que los medios de comunicación dedican a eventos de este tipo.

Corto de tema rabiosamente actual o, más bien, temas, pues el autor aborda más de uno, aunque sólo sea de soslayo, y creo que están muy bien enfocados.

Buena fotografía, con unas tomas cortas sobresalientes ( la taza de café , por ejemplo, plena de connotaciones) ; una hermosa utilización del blanco y negro y bella superposición de imágenes.

Aceptable interpretación, con un notable para la protagonista femenina, Carmen Galdeano, cuyo papel me encantó, así como para el propio David, que destaca en aquellas escenas del desdoblamiento de su personalidad.

De magnífico calificaría la que suscribe el corto si suprimiéramos ese final extraterrestre, de ciencia ficción, que desentona lamentablemente con la calidad del resto de la cinta.

Y reservo una mención especial y honorífica para el autor e intérprete de la música, Juan Trova, y que puso un punto final delicado y bellísimo a la cinta.

Felicidades a todos y a continuar en el esfuerzo.

Despedida de la primavera en el Valdeinfierno

El fin de semana del 21-22 de junio estabamos ansiosos por subir a la Sierra. Por diversas circunstancias al final terminamos Curro y yo haciendo este itinerario que podeis leer completo en la web de Azimut (pinchar en el itinerario): Albergues - Corral del Veleta - Veta Grande - Laguna Larga - Valdeinfierno - Cueva Secreta - Vereda de la Estrella - Güejar Sierra.

Fotografías del reportaje cortesía de Curro. La que encabeza este post muestra la cara este de los Machos.

Ferenc Fricsay: una corta pero intensa vida musical

Se acercan las vacaciones y es un excelente momento para disfrutar de la música, así que voy a detenerme en comentar uno de mis directores de orquesta favoritos, Ferenc Fricsay. Sirva este comentario para que aquellos que lo conocen repasen su discografía, en la que cada nueva escucha proporciona algún descubrimiento; y para aquellos que no supieran sobre él dispongan de una referencia.

Ferenc Fricsay, nacido en Szeged (Hungría) el 31 de julio de 1914, desde muy joven mostró gran talento musical. Ingresó en la Academia de música Franz Liszt de Budapest, en donde tuvo como profesores a Béla Bartók, Zoltán Kodály, Ernst von Dohnányi y Leo Weiner. Debutó a los quince años como director en la Ópera de Szeged y en 1933, reemplazó a su padre al frente de la orquesta militar de la ciudad. Con motivo de la Segunda Guerra Mundial tuvo que huir a Budapest, en donde organizó conciertos en el sótano de la Ópera durante los combates, hasta el año 1944.

Tras la guerra abandona Hungría y se instala en Salzburgo, Austria, donde tuvo la oportunidad de poder reemplazar a Otto Klemperer en la ópera La Mort de Danton de Frank Martin, el año 1947. En Hungría obtendrá la nacionalidad en 1958.

En 1948 debutó en Berlín, dirigiendo la ópera Don Carlos de Verdi. En 1949 inició una relación muy fructifera como primer director musical principal de la Orquesta de la RIAS de Berlín (la orquesta de la rádio del sector americano de Berlín), con la que colaboró estrechamente durante toda su vida, dejando numerosos e interesantes testimonios discográficos en el sello Deutsche Grammophon.

Durante los años cincuenta dividió su tiempo entre Berlín -en donde también dirigió la orquesta de la Deutsche Oper y la Filarmónica de Berlín-, Munich -al frente de la orquesta de la Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera- y Viena dirigiendo un ámplio repertorio, destacando su pasíon por las óperas de Mozart y Verdi. En 1954 fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Houston. A partir de 1958 la enfermedad le obligó a disminuir el ritmo de trabajo, por lo que se concentró en su trabajo al frente de la RIAS. En noviembre de 1961, dio su último concierto en Londres con la Orquesta Filarmónica de Londres en el que dirigió la Séptima Sinfonía de Beethoven. Falleció en Basilea, el 20 de febrero de 1963, a la edad de 48 años, a causa del cáncer.

Todas las grabaciones de Fricsay, tanto al frente de la RIAS como de la Filarmónica de Berlín, son de una gran calidad musical y algunas de ellas hitos discográficos. Tal sería el caso de la Novena Sinfonía de Beethoven, en mi opinión la mejor grabada en estéreo y reeditada con un reprocesado muy notable en la serie “Originals” de D.G., una interpretación vibrante a la altura del mito Furtwängler. También en la misma serie y con la Filarmónica de Berlín tendría tal consideración la “Sinfonía del Nuevo Mundo” de Dvorak. Con la RIAS tiene un gran interés el Requiem de Mozart y la Sinfonía “Patética” de Tchaikovsky. En líneas generales, la dirección de Fricsay se caracteriza por un excelente trabajo en las dinámicas orquestales y una moderada incisividad que contrasta con otros directores bastante más “edulcorados” de esa época. Interpretaciones con un alto rango de matices que por desgracia no siempre se pueden apreciar en sus grabaciones monoaurales (recordemos que el sonido monoaural del sello D.G. Nunca ha sido una maravilla, comparado con las tomas de sonido de Decca). En lo referente a los compositores de su entorno geográfico próximo, al citado Dvorak habría que añadir Smetana, Bartok y Kodaly, de los que sus lecturas siempre rebosan el espíritu del folclore propio. Sirva de ejemplo este vídeo de unos ensayos con la RIAS donde podemos apreciarlo, que os aproveche.

Tubular Bells revisitado

A estas alturas quizás resulte muy repetitivo volver a hablar del Tubular Bells de Mike Oldfield, su ópera prima (1973) y seguramente uno de sus mejores trabajos. Ha sido tal el abuso de vueltas de tuerca sobre lo mismo por parte de Oldfield, que incluso los más fieles seguidores de su carrera tenemos empacho tubular, el asunto daría para escribir un extenso artículo, pero no es el caso ahora (ya llegará). No obstante, hay un buen motivo para ello.

Si nos limitamos a citar transcripciones de corte clásico del Tubular Bells, la primera a tener en cuenta es la realizada para orquesta por el compositor David Bedford, amigo y colaborador de Oldfield. The Orchestral Tubular Bells tuvo su estreno en directo en diciembre de 1974 en Royal Albert Hall de Londres con la Royal Philharmonic Orchestra dirigida por Bedford y vio la luz como LP en 1975 (grabado en estudio, no en directo). Para mi resultó un intento fallido de trasladar a una sala de conciertos una música que por sus características tiene el encanto de un caos ordenado (más acierto hubo en la transcripción orquestal de Hergest Ridge, tocada en la misma fecha, que sin embargo solo puede escucharse en una grabación pirata que circula).

A Tribute to Mike Oldfield's Tubular Bells es otra versión realizada por el Gino Marinello Synthesizer Section en 1988, emulando electrónicamente las sonoridades originales, algo que a mí no me termina de convencer ya que para mí el Tubular es una obra esencialmente “acústica”. Quede citada por tratarse de otro interesante cover. En 1996 el Duo Sonare (formado por dos músicos alemanes) graba una curiosa y bastante fiel transcripción para guitarras. Y en Aranjuez, el 15 y 16 de noviembre de 2003 tuvo lugar el primer Tubular Project, organizado con motivo del 30 aniversario de la campana, dos conciertos interpretados por la Orquesta de Pulso Y Púa Vicente Alexandre, junto con la colaboración de otros músicos y la asistencia del mismo David Bedford, ya citado por ser el autor de la transcripción orquestal. Allí pude asistir y conocer a bastantes miembros de la comunidad oldfiana internáuta. De aquellos conciertos se editó un Cd privado que los asistentes guardamos con cariño.

En el año 2007 tiene lugar una interpretación en directo con cuatro pianos y un pequeño grupo de bailarines de ballet, arreglada por el pianista y compositor Marcel Bergmann, con motivo del 22nd High Performance Rodeo, en Calgary (Alberta, Canadá). La misma cuenta con el propio Bergmann y su Bergmann Duo, y los pianistas invitados Jeroen Van Veen y Hong Xu en cuatro pianos de cola Steinway, acompañados por cuatro miembros del Alberta Ballet, que ejecutaron una coreografía especialmente creada para la ocasión por el coreógrafo, actor y bailarín de origen nipón Yukichi Hattori.

Es esta última transcripción la que recientemente ha sido grabada y editada por el sello de música clásica Brilliant Classics (todo un crack en reediciones de gran calidad a precios irrisorios). Podeis haceros del Cd en cualquier tienda o gran superficie que distribuya el citado sello. Intervienen en la grabación en esta ocasión el Piano Ensemble formado por Elizabeth and Marcel Bergmann, Jeroen and Sandra van Veen.

Como hasta el momento esta transcripción sólo es de la Part1 (la Part2 está en proyecto) el Cd cubre su minutaje con dos versiones, la original de cuatro pianos y otra para dos pianos y dos sintetizadores. Tras una escucha del mismo he de decir que ha sido una grata sorpresa encontrar que uno puede volver a escuchar esta genial obra y comprobar que aún podía hacerse algo más sobre la misma.

Mi favorita es la versión para cuatro pianos, un arreglo de muy buen gusto y fidelidad a la música original, donde se refleja toda la complejidad de líneas melódicas contenidas, con un adecuado sentido de la expresividad y una evidente complicidad de los intérpretes con la música, moviéndose en ella como si fueran los propios autores.

La versión para dos pianos y dos sintetizadores no desmerece en absoluto, y las partes encomendadas a los sintetizadores buscan reflejar aquellos instrumentos de sonoridad más singular, no obstante, la excesiva estandarización del sonido de los sintes quita brillantez al conjunto, y me quedo con el sonido plenamente acústico de la otra versión.

Seria de desear que esta nueva transcripción encontrase eco en nuestros auditorios, donde podrían ofrecerse nuevas perspectivas con cualquier instrumento de tecla clásico: piano, clave y órgano. Sería de lo más interesante, esperemos que algunos músicos se ofrezcan a ello y enriquezcan esta brillante y nueva faceta del Tubular Bells.